Ya estamos un domingo más (en Lunes) y no hay mejor excusa que la verdad, he estado desde el viernes tratando de no perder nada del PC, para acabar formateando el HD principal, recuperando el SO hoy.  El aluvión de mails preocupados por la sección es incontable (pues no ha habido ni uno) pero aquí estamos, más vale tarde que nunca. En esta ocasión comento una peli que no ha sido de mi agrado especialmente, pero que ha recibido unos cuantos reconocimientos a lo ancho del mundo, ya me comentarán ustedes que les parece.

Princess

Princess de Anders Morgenthaler (2006) fue la película de animación más polémica de su año, inauguró en Cannes 2006 la sección Quincena de Realizadores y se alzó con el mejor premio del Festival de terror y fantástico de Sitges, el Mélies de Plata a la mejor película europea.

Morgenthaler de procedencia Danesa, debuta en largo con esta película de animación con tintes de cine independiente y estilo anime, que supone la gran adaptación de su aclamado corto Araki: the killing of a japanese photographer, de animación tradicional con un argumento de lo más crudo posible, una denuncia de la loca sociedad enferma en la que vivimos que hacen de la explotación sexual femenina un negocio audiovisual, hasta el punto de no importar en algunos casos si tras el boom de la actriz, luego caen en el olvido, las drogas y/o redes ilegales de la prostitución.

Al morir su hermana Christina, el Padre August se ve obligado a cuidar de Mia, su pequeña sobrina de cinco años huérfana de un modo repentino. Hija de Princess, que era el nombre artístico de Christina, una actriz porno de cierto éxito que tiene un ominoso descenso desde el estrellado star-system del cine X y muere a los 32 años debido a un abuso indiscriminado de los estupefacientes. August perpetrará una venganza junto con la pequeña Mia, contra aquellos que de algún modo u otro tuvieron algo que ver con la muerte de Christina.

Un film animado , digamos que con intenciones de denuncia, que incluye escenas de alto contenido sexual reales, en un mixto de animación 80% e imagen real 20%; con altos contrastes diferenciando las escenas de paz, tranquilidad y las de venganza, tensión, …

El director deseaba con sus dos producciones concienciar al espectador de la ‘pornificación’ que nos rodea, que como es posible que sea la tercera industria más importante del mundo, de cómo sigue haciendo tanto mal en las personas que han vivido en el negocio. Hace ya tiempo que dejó de ser la liberación sexual para convertirse en una industria lucrativa y que explota a las personas. Una intención que personalmente veo fallida casi basando su película Princess en la adrenalina de acción y venganza del protagonista August, y precisamente apoyándose en las escenas de sexo e imagen real (en parte de contenido sexual) para ofrecer un producto atrayente para los más adultos. Por lo que considero demasiado banal el argumento del film.

Aunque es una destacable producción europea con un estilo gráfico personal que manifiesta productos de animación diferentes a los standards de público familiar.

En España ha sido editado en DVD por Cameo en una ed. Especial funda de lujo que incluye en los extras el cortometraje, germen del film, entrevista con el director, fotos,….
A continuación pueden ver el trailer.

Cuarta entrega de “Animación dominguera“, esta vez realizado con la técnica foto a foto más conocido como Stop-motion. De los filmes más animados en esta técnica últimamente están vinculados a Henry Selick y Tim Burton,  de ellos han salido “Pesadillas antes de Navidad”; “La novida cadáver”. Y de monstruos va a tratar la peli de hoy.

Mad Monster Party

Un film animado en 1969 dirigido por Jules Bass. Una terrorífica comedia en Stop-motion que reúne en una fiesta a los más aclamados monstruos del mundo como el Conde Drácula, la momia, el hombre lobo, el hombre invisible, …

El Barón Frankestein, líder del consorcio de monstruos, invita a todos en su isla del Caribe donde quiere presentarles su sucesor en el cargo,su inocente sobrino Felix Flanken. Noticia que no se toman muy bien pues también está en juego el secreto de la formula del arma más destructiva del mundo.  En el doblaje de voces cuentan entre sus filas a Boris Karloff como el Barón Frankestein.

Es una excelente opción para ver en familia, donde tanto los grandes como los pequeños se quedarán maravillados con la historia y la animación de los personajes, yo aun me sorprendo con el hombre invisible.

Que pasen una monstruosa velada.

Tercera entrega de “Animación dominguera“, muy relacionada con la película de la semana anterior, ya que comparten mismo escritor y director.

Plague dogs

Plague dogs (1982) es la maravillosa historia de amistad y supervivencia de dos perros destinados a sufrir. Segundo film de Martin Rosen basándose una vez más en un libro original de Richard Adams.

Estamos ante la que es sin duda la mejor película de animación de todos los tiempos, si en la anterior película del tándem Rosen-Adams, Watership Down, nos regalaba una gran película de sociedades, ideologías, objetivos y la salvación de unos conejos, aunque este último dato es fácilmente sustituible por la de individuos, con Plague dogs es la lealtad de una amistad inquebrantable contra el mundo, la búsqueda de libertad que les ha sido arrebatada, las ganas de vivir, el tener que cruzar la línea que separa de dócil a salvaje.Plague Dogs es la historia de Rowf, un cínico de ideas fijas, y Snitter (voz de John Hurt), un idealista quien imagina que todo puede ser como al principio, dos perros que logran escapar de un centro de experimentos con animales (monos, ratas, perros,..). El maltrato en ellos es notable y por ello están fatigados, sufren alucinaciones y no quieren volver, están en mitad de un parque natural de Inglaterra donde tendrán que sobrevivir como sea. Pasan los días y siembran el desconcierto en el mundo humano tras la muerte de algunas ovejas,… quienes articulan grupos de búsquedas a la caza de estos perros.

Escapar a un mundo diferente… y compartir la aventura de una vida. Tag-line del poster promocional de la película.

Retomando mi individual opinión de la mejor película de animación de todos los tiempos, me gustaría aclarar que no vais a ver una película Disney; el hecho de que los protagonistas son unos perros no significa que se van a poner a cantar en mitad del metraje, tampoco están caricaturizados ya que Martin Rosen trata como en Watership Down captar (y logra) la naturaleza del animal. Visualmente está limitada, una producción de bajo presupuesto comporta la reutilización de fondos e imágenes, pero aún así fue innovadora en el uso de movimientos y enfoques de cámara nunca utilizados antes en el mundo de animación. La maravilla de la película es el guión, el ambiente y la gran empatía hacia los protagonistas de la historia. Rowf y Snitter deben prevalecer sus valores según suceden los acontecimientos con un único objetivo: no volver atrás y seguir siempre hacia delante, una postura muy difícil de seguir para los humanos, pero la situación de los caninos no les deja alternativa. Si hay otra película que pueda compararse con esta solo a nivel emocional es Hotaru no haka (La tumba de las luciérnagas) de Isao Takahata, 1988 un film ambientado en la 2ª guerra mundial de la que ya hablaré en un futuro. Actualmente es posible encontrar en muchas producciones de animación imágenes maravillosas e incluso llegar a sensibilizarnos con objetos inanimados pero siempre simulaciones nunca con la cruda realidad a la que nos someten en The Plague dogs, muy difícil.

Sin ánimos de desvelar nada de la película tan solo diré que existen unas cuantas escenas para enmarcar, y un diálogo final para tatuarse en el cuerpo.

Sobre la producción, aprovechando el notable éxito de la primera película de Martin Rosen adaptando a Richard Adams, Watership Down, lo quiso intentar de nuevo con otras de sus novelas, pero en esta ocasión el público no acompañó demasiado pasando casi al olvido. Existen dos versiones del film, una de 103 minutos que se estreno en 1982 y otra de 86 minutos que se distribuyo principalmente en Estados Unidos en 1983. Una obra maestra que por lo que podido descubrir jamás ha sido editado en España, sin embargo el libro en el que se basa sí, Los perros perseguidos.

A continuación el trailer:

Segunda entrega de “Animación dominguera“, esta vez con un película de producción Europea. Que puede ser una gran sorpresa para algunos de lo maduro que puede llegar a ser un film de animales animados.

Watership Down

Watership Down, o como se conoció en España en su primer lanzamiento en salas Orejas largas. La colina de Watership, es una película inglesa animada de 1978 dirigida por Martin Rosen que adapta la exitosa novela juvenil de Richard Adams.

“todo el mundo será tu enemigo, príncipe de los mil enemigos, y cuando te atrapen, van a matarte, pero primero te deben alcanzar”, el tag-line del poster que adornó las calles de Londres no daba lugar a dudas, estábamos ante una película de animación que no era para los más pequeños de la casa,y que fue un éxito absoluto que se ha ido olvidando con el pasar del tiempo. Ahora que se cumplen 30 años de su estreno y que sigue teniendo una historia tan actual que remueve el subconsciente del espectador, es hora de darlo a conocer entre los nuevos cinéfilos. Una película imprescindible que demuestra, una vez más, que se pueden contar historias serias sin ningún disimulo en dibujos animados.

Originalmente Watership Down era un cuento que relató Richard Adams a sus dos hijas en un largo camino de coche, fue su mujer quien instó para que escribiese el libro. Tras ser rechazado por diferentes editores finalmente la editorial Rex Collings Ltd. se hizo cargo y desde entonces no ha parado de reeditarlo. Era la primera novela de Richard Adams que se convirtió en todo un éxito en Inglaterra. El guionista, y definitivamente director por haber cambios al comienzo de la producción, Martin Rosen comentó que desde que leyó el libro quiso llevarlo al cine, no tenía claro si serían personas disfrazadas, con conejos de verdad, en stop-motion o como finalmente hizo, en dibujos animados.

Watership Down (Orejas largas. La colina de Watership) comienza con la fábula de la creación del mundo, de la naturaleza y de los animales. Entre ellos El-ahrairah, príncipe de los conejos, que tras una discusión es “maldecido” por el creador, teniendo que temer por su vida el resto de los tiempos. Hazel y Fiver, dos hermanos conejos intuyen que algo malo va a pasar en la madriguera donde viven, alertan al jefe pero este les ignora por lo que deciden huir con quienes les creen, atraviesan prados, ríos y distintos peligros por su camino hacía la seguridad de la colina de Watership. Esto es un breve resumen de la historia central que esconde duras similitudes con la historia humana, como sociedades confinadas, supremacía sobre los más débiles,…

Me gustaría destacar una dura escena en la cual un conejo que se quedó en la madriguera alcanza al grupo que huye. Malherido y agonizando les cuenta como los humanos han tapado los agujeros de las madrigueras, dejándolos dentro sin aire y que poco a poco iban muriendo asfixiados, siendo los cadáveres los que tapaban los caminos. Concluyendo con la intervención de las excavadoras levantando raíces, tierra y conejos al aire. Una pequeña muestra de la épica historia de estos conejos y la crudeza de la película.

Está dentro de la lista de los mejores Films animados de todos los tiempos, de las mejores adaptaciones de libro a cine y que conjuntamente a Plague Dogs (segunda película de Martin Rosen adaptando otro libro de Richard Adams) y When the Wind Blows, de Jim Murakami las mejores películas producidas de animación en Inglaterra.

Próximamente les hablaré de la segunda película de Martin Rosen, Los perros perseguidos (Plague Dogs, 1982) una película aun más oscura que Watership Down.Información complementaria gracias a Wikipedia y 68 revoluciones.

Emprendo uno de los propósitos para este año. Comentar, recomendar y/o analizar filmes de animación y dentro de lo posible poco conocidos para el público en general. El titulo escogido para la sección es “Animación dominguera” pues será cada domingo cuando publique el artículo, he creado una categoría (que podéis ver en la columna de la derecha) donde encontrareis a un click todos los artículos. Comencemos.

Mercano, el marciano

Mercano, el marciano es una película de animación argentina dirigido a un público juvenil-adulto que en su día, allá por el 2002, obtuvo muy buena recepción. Llegó a ganar el premio Especial del jurado de Annecy, el festival de animación más importante del mundo, el premio del público en Sitges,…

La película nos narra la vida de Mercano, un marciano que tras un terrible accidente viaja a la tierra para vengarse. Aterriza en Buenos Aires, donde malogradamente tiene que vivir en las alcantarillas de la ciudad. En su solitaria vida y con un portátil en sus manos crea un mundo virtual donde refugiarse y sentirse bien. Ahí conocerá a Julián, un inadaptado friky, hijo de un importante empresario que tras conocer el invento del nuevo amigo de su hijo se apropiará de ello creando la gran compañía multimillonaria. Unos hackers revolucionarios, algo pasados de vuelta, Julián y Mercano tratarán de echar abajo la Multinacional que está alelando al mundo entero.

Es una película de bajo presupuesto, realizado de forma underground mezclando diferentes técnicas animadas durante la historia (bien sustentadas) que indudablemente no es su fuerte, a pesar de unas buenas escenas animadas de movimientos de cámaras imposibles. Lo importante en Mercano, el marciano es la historia, una ácida crítica a la vida moderna, a las nuevas tecnologías y a las grandes compañías. Y tratándose de un guión que data del 2001, incluso reveladora de lo que nos esperaba y que en cierta forma vivimos ahora con las diferentes redes sociales.

Mercano se creó para realizar unos cortos que sirvieron de separadores en el canal Much Music de Argentina, y que se prorrogó durante dos años. Pero en España es un personaje que no ha traspasado la frontera, ni tan siquiera con la película, muchos pensarán que no siendo una película de gran calidad no se pierden nada, pero sin embargo yo digo que a pesar de sus insuficiencias merece ser visto al menos una vez, porque es una apuesta diferente e incluso arriesgada, que nos aporta unos momentos divertidos y gores, que nos demuestra de que si existe el interés por la realización de cine animado al otro lado del charco y que su corta duración (73 minutos) nos es un revés sino un acierto.

A continuación os dejo el primer capitulo de la serie a falta del trailer de la película, disfruten.