Ayer asistí a la presentación del libro “Imbécil y desnudo, esto es la descojonación” de Rubén Lardín, editado por Club Leteo (web que he diseñado y programado recientemente). Este libro es especial pues no fue concebido como tal, sino es la recuperación de un blog que el autor escribió durante un año y medio hasta que decidió cerrarlo, y gracias a los chicos de León ahora lo podemos tener en nuestras estanterías.
Es una perfecta oportunidad para poder recordar, releer o leer por primera vez este singular dietario donde no se escapa ni Dios de recibir su crítica.
Ahora si me permiten voy a leerme aquellos post que dejé por alto para leer más adelante y que luego nunca fue posible…
Actualización:En esta entrada del blog de Club Leteo tienen más fotografías de un servidor y palabras claves para recordar el evento.
Actualización 2: Aparece en video un extracto de la presentación de la mano de Steammonkey, pueden verlo aquí.
Primer casting del año 2009, esta vez para protagonizar un corto del premiadisimo Nacho Vigalondo, a continuación el copy-paste del anuncio.
NACHO VIGALONDO BUSCA PROTAGONISTAS PARA SU NUEVO CORTO
Buscamos mujeres, sin límite de edad.
Da igual que seas rubia, morena, delgada, gorda, alta o bajita, adolescente o madurita.
No es necesario que seas actriz o tengas dotes interpretativas.Nacho Vigalondo buscaMARISAS.Tú puedes participar en el próximo corto del director de Los Cronocrímenes. Tú puedes ser la próxima chica Vigalondo. Un único día de rodaje, una oportunidad emocionante.Vigalondo se dispone a rodar su cortometraje como Director de la Séptima edición de Notodofilmfest.com. Tras su genial trabajo en LosCronocrímenes (nominado a los Goya como Mejor Director Novel), el listón está muy alto y nosotros que hemos leído el guión, sabemos que no os defraudará. Una película coral, protagonizada por decenas de MARISAS. Y hasta aquí podemos leer.Tienes hasta el 8 de febrero para enviarnos tus datos a la siguiente dirección: info@notodofilmfest.com NOMBRE Y APELLIDOS
MAIL
MOVIL O TELÉFONO DE CONTACTO
EDAD
ADJUNTAR UNA FOTOGRAFÍA RECIENTE
Antes del viernes 13 publicaremos la selección, realizada por el propio Nacho, y la semana siguiente todos a rodar.
Si vives en Madrid, alrededores o te apetece darte el viaje, participa.
SÉ UNA MARISA
YOU CAN PARTICIPATE IN NACHO VIGALONDO`S NEXT SHORT
We are looking for women. No age limit.
It doesn’t matter whether you are blonde, brunette, thin, fat, tall or short.
You don’t have to be an actress or have a gift for the stage.Nacho Vigalondo needs MARISAS.You can participate in the next short by the director of Timecrimes. You can be the next Vigalondo girl. Just a one-day shoot and a very exciting opportunity.Vigalondo is ready to film his short as the Director of the seventh edition of Notodofilmfest.com. After his brilliant job in Timecrimes (he has been nominated for a Goya Award as the Best New Director), the standards are very high this time and after having read the script, we know that his film will meet expectations. It’s a choral film, performed by dozens of MARISAS. And that’s as far as we can go.You have until February 8th to send your personal data to the following email address: info@notodofilmfest.com. FIRST AND LAST NAMES
EMAIL
MOBILE PHONE NO. OR CONTACT PHONE NO.
AGE
PLEASE ATTACH A RECENT PHOTOGRAPH
We will publish the selection made by Nacho himself before Friday, February 13th, and he’ll start shooting the following week.
If you live in or near Madrid, be sure to participate.
Cuarta entrega de “Animación dominguera“, esta vez realizado con la técnica foto a foto más conocido como Stop-motion. De los filmes más animados en esta técnica últimamente están vinculados a Henry Selick y Tim Burton, de ellos han salido “Pesadillas antes de Navidad”; “La novida cadáver”. Y de monstruos va a tratar la peli de hoy.
Mad Monster Party
Un film animado en 1969 dirigido por Jules Bass. Una terrorífica comedia en Stop-motion que reúne en una fiesta a los más aclamados monstruos del mundo como el Conde Drácula, la momia, el hombre lobo, el hombre invisible, …
El Barón Frankestein, líder del consorcio de monstruos, invita a todos en su isla del Caribe donde quiere presentarles su sucesor en el cargo,su inocente sobrino Felix Flanken. Noticia que no se toman muy bien pues también está en juego el secreto de la formula del arma más destructiva del mundo. En el doblaje de voces cuentan entre sus filas a Boris Karloff como el Barón Frankestein.
Es una excelente opción para ver en familia, donde tanto los grandes como los pequeños se quedarán maravillados con la historia y la animación de los personajes, yo aun me sorprendo con el hombre invisible.
Ya comenté que estaba realizando un cómic con historia de David Muñoz para presentar a un concurso, a contrareloj como suele ser habitual.
Una historia de humor protagonizados por una família. A continuación, el proceso de elaboración de la primera viñeta desde el boceto hasta remate final.
Boceto
Clean up
Color base
Retoque final
Quisimos darle al cómic el aspecto vintage rememorando las viejas historias de superheroes marvel, un retoque que ha resultado bastante curioso en la versión impresa, en web el efecto se pierde cosa bárbara.
Los resultados del concurso se sabrán el próx. viernes 6 de Febrero en un acto especial que tendrá lugar en el C.C. Aldabe (Vitoria-Gasteiz) donde se expondrá los cómics seleccionados.
Ya se ha puesto online uno de mis últimos trabajos en el ámbito web.
Con diseño original de Cocobongo Artworks, y programación y puesta en escena por un servidor, se lanza la productora audiovisual más fresca del panorama actual, Fastfood Images.
Su carta de presentación no podría ser mejor, pocas palabras y si muchas imágenes, demostrando que saben lo que hacen, con varios vídeos Demoreels temáticos y unos trabajos completos. Entren en www.fastfoodimages.es y disfruten de la suculenta comida rápida de imágenes que nos tienen preparados.
Tercera entrega de “Animación dominguera“, muy relacionada con la película de la semana anterior, ya que comparten mismo escritor y director.
Plague dogs
Plague dogs (1982) es la maravillosa historia de amistad y supervivencia de dos perros destinados a sufrir. Segundo film de Martin Rosen basándose una vez más en un libro original de Richard Adams.
Estamos ante la que es sin duda la mejor película de animación de todos los tiempos, si en la anterior película del tándem Rosen-Adams, Watership Down, nos regalaba una gran película de sociedades, ideologías, objetivos y la salvación de unos conejos, aunque este último dato es fácilmente sustituible por la de individuos, con Plague dogs es la lealtad de una amistad inquebrantable contra el mundo, la búsqueda de libertad que les ha sido arrebatada, las ganas de vivir, el tener que cruzar la línea que separa de dócil a salvaje.Plague Dogs es la historia de Rowf, un cínico de ideas fijas, y Snitter (voz de John Hurt), un idealista quien imagina que todo puede ser como al principio, dos perros que logran escapar de un centro de experimentos con animales (monos, ratas, perros,..). El maltrato en ellos es notable y por ello están fatigados, sufren alucinaciones y no quieren volver, están en mitad de un parque natural de Inglaterra donde tendrán que sobrevivir como sea. Pasan los días y siembran el desconcierto en el mundo humano tras la muerte de algunas ovejas,… quienes articulan grupos de búsquedas a la caza de estos perros.
Escapar a un mundo diferente… y compartir la aventura de una vida. Tag-line del poster promocional de la película.
Retomando mi individual opinión de la mejor película de animación de todos los tiempos, me gustaría aclarar que no vais a ver una película Disney; el hecho de que los protagonistas son unos perros no significa que se van a poner a cantar en mitad del metraje, tampoco están caricaturizados ya que Martin Rosen trata como en Watership Down captar (y logra) la naturaleza del animal. Visualmente está limitada, una producción de bajo presupuesto comporta la reutilización de fondos e imágenes, pero aún así fue innovadora en el uso de movimientos y enfoques de cámara nunca utilizados antes en el mundo de animación. La maravilla de la película es el guión, el ambiente y la gran empatía hacia los protagonistas de la historia. Rowf y Snitter deben prevalecer sus valores según suceden los acontecimientos con un único objetivo: no volver atrás y seguir siempre hacia delante, una postura muy difícil de seguir para los humanos, pero la situación de los caninos no les deja alternativa. Si hay otra película que pueda compararse con esta solo a nivel emocional es Hotaru no haka(La tumba de las luciérnagas) de Isao Takahata, 1988 un film ambientado en la 2ª guerra mundial de la que ya hablaré en un futuro. Actualmente es posible encontrar en muchas producciones de animación imágenes maravillosas e incluso llegar a sensibilizarnos con objetos inanimados pero siempre simulaciones nunca con la cruda realidad a la que nos someten en The Plague dogs, muy difícil.
Sin ánimos de desvelar nada de la película tan solo diré que existen unas cuantas escenas para enmarcar, y un diálogo final para tatuarse en el cuerpo.
Sobre la producción, aprovechando el notable éxito de la primera película de Martin Rosen adaptando a Richard Adams, Watership Down, lo quiso intentar de nuevo con otras de sus novelas, pero en esta ocasión el público no acompañó demasiado pasando casi al olvido. Existen dos versiones del film, una de 103 minutos que se estreno en 1982 y otra de 86 minutos que se distribuyo principalmente en Estados Unidos en 1983. Una obra maestra que por lo que podido descubrir jamás ha sido editado en España, sin embargo el libro en el que se basa sí, Los perros perseguidos.
Quiero ir mostrando en el blog más cosillas de mis proyectos, el proceso de realización y no como hasta ahora que solo me remitía a enseñar el resultado final.
Me encanta cuando visito blogs de otros ilustradores/animadores y encontrar en sus historiales el “making of” de algunos trabajos, por lo que quiero tomar ejemplo y resultar útil para quien le pueda interesar, y es una forma de aumentar el contenido del blog. Empezamos.
Nuevo proyecto junto a David Muñoz, cómic de una página para un concurso, inicialmente bautizado “Atracciones“.
Este es el boceto de la primera viñeta de la historia, de un total de 9. Será en Color.
Segunda entrega de “Animación dominguera“, esta vez con un película de producción Europea. Que puede ser una gran sorpresa para algunos de lo maduro que puede llegar a ser un film de animales animados.
Watership Down
Watership Down, o como se conoció en España en su primer lanzamiento en salas Orejas largas. La colina de Watership, es una película inglesa animada de 1978 dirigida por Martin Rosen que adapta la exitosa novela juvenil de Richard Adams.
“todo el mundo será tu enemigo, príncipe de los mil enemigos, y cuando te atrapen, van a matarte, pero primero te deben alcanzar”, el tag-line del poster que adornó las calles de Londres no daba lugar a dudas, estábamos ante una película de animación que no era para los más pequeños de la casa,y que fue un éxito absoluto que se ha ido olvidando con el pasar del tiempo. Ahora que se cumplen 30 años de su estreno y que sigue teniendo una historia tan actual que remueve el subconsciente del espectador, es hora de darlo a conocer entre los nuevos cinéfilos. Una película imprescindible que demuestra, una vez más, que se pueden contar historias serias sin ningún disimulo en dibujos animados.
Originalmente Watership Down era un cuento que relató Richard Adams a sus dos hijas en un largo camino de coche, fue su mujer quien instó para que escribiese el libro. Tras ser rechazado por diferentes editores finalmente la editorial Rex Collings Ltd. se hizo cargo y desde entonces no ha parado de reeditarlo. Era la primera novela de Richard Adams que se convirtió en todo un éxito en Inglaterra. El guionista, y definitivamente director por haber cambios al comienzo de la producción, Martin Rosen comentó que desde que leyó el libro quiso llevarlo al cine, no tenía claro si serían personas disfrazadas, con conejos de verdad, en stop-motion o como finalmente hizo, en dibujos animados.
Watership Down (Orejas largas. La colina de Watership) comienza con la fábula de la creación del mundo, de la naturaleza y de los animales. Entre ellos El-ahrairah, príncipe de los conejos, que tras una discusión es “maldecido” por el creador, teniendo que temer por su vida el resto de los tiempos. Hazel y Fiver, dos hermanos conejos intuyen que algo malo va a pasar en la madriguera donde viven, alertan al jefe pero este les ignora por lo que deciden huir con quienes les creen, atraviesan prados, ríos y distintos peligros por su camino hacía la seguridad de la colina de Watership. Esto es un breve resumen de la historia central que esconde duras similitudes con la historia humana, como sociedades confinadas, supremacía sobre los más débiles,…
Me gustaría destacar una dura escena en la cual un conejo que se quedó en la madriguera alcanza al grupo que huye. Malherido y agonizando les cuenta como los humanos han tapado los agujeros de las madrigueras, dejándolos dentro sin aire y que poco a poco iban muriendo asfixiados, siendo los cadáveres los que tapaban los caminos. Concluyendo con la intervención de las excavadoras levantando raíces, tierra y conejos al aire. Una pequeña muestra de la épica historia de estos conejos y la crudeza de la película.
Está dentro de la lista de los mejores Films animados de todos los tiempos, de las mejores adaptaciones de libro a cine y que conjuntamente a Plague Dogs (segunda película de Martin Rosen adaptando otro libro de Richard Adams) y When the Wind Blows, de Jim Murakami las mejores películas producidas de animación en Inglaterra.
Próximamente les hablaré de la segunda película de Martin Rosen, Los perros perseguidos (Plague Dogs, 1982) una película aun más oscura que Watership Down.Información complementaria gracias a Wikipedia y 68 revoluciones.
Descubro hoy el nuevo videoclip del grupo barcelonés manos de topo, lanzado hace ya un par de meses, correspondiente al tema Es feo de su álbum “Ortopedias bonitas” dirigido por Kike Maíllo (quien se encargó también de otro videoclip del grupo, El cartero).
Me ha parecido simplemente brillante. Utilizando el “efecto mariposa” y en un solo plano secuencia real (al menos me lo parece) nos mantiene alerta, pensando en ¿que será lo siguiente?, ¿fallará?, … Un videoclip minimal, de una simpleza visual que ha conllevado un laborioso trabajo de preparación detrás. Felicidades.
Emprendo uno de los propósitos para este año. Comentar, recomendar y/o analizar filmes de animación y dentro de lo posible poco conocidos para el público en general. El titulo escogido para la sección es “Animación dominguera” pues será cada domingo cuando publique el artículo, he creado una categoría (que podéis ver en la columna de la derecha) donde encontrareis a un click todos los artículos. Comencemos.
Mercano, el marciano
Mercano, el marciano es una película de animación argentina dirigido a un público juvenil-adulto que en su día, allá por el 2002, obtuvo muy buena recepción. Llegó a ganar el premio Especial del jurado de Annecy, el festival de animación más importante del mundo, el premio del público en Sitges,…
La película nos narra la vida de Mercano, un marciano que tras un terrible accidente viaja a la tierra para vengarse. Aterriza en Buenos Aires, donde malogradamente tiene que vivir en las alcantarillas de la ciudad. En su solitaria vida y con un portátil en sus manos crea un mundo virtual donde refugiarse y sentirse bien. Ahí conocerá a Julián, un inadaptado friky, hijo de un importante empresario que tras conocer el invento del nuevo amigo de su hijo se apropiará de ello creando la gran compañía multimillonaria. Unos hackers revolucionarios, algo pasados de vuelta, Julián y Mercano tratarán de echar abajo la Multinacional que está alelando al mundo entero.
Es una película de bajo presupuesto, realizado de forma underground mezclando diferentes técnicas animadas durante la historia (bien sustentadas) que indudablemente no es su fuerte, a pesar de unas buenas escenas animadas de movimientos de cámaras imposibles. Lo importante en Mercano, el marciano es la historia, una ácida crítica a la vida moderna, a las nuevas tecnologías y a las grandes compañías. Y tratándose de un guión que data del 2001, incluso reveladora de lo que nos esperaba y que en cierta forma vivimos ahora con las diferentes redes sociales.
Mercano se creó para realizar unos cortos que sirvieron de separadores en el canal Much Music de Argentina, y que se prorrogó durante dos años. Pero en España es un personaje que no ha traspasado la frontera, ni tan siquiera con la película, muchos pensarán que no siendo una película de gran calidad no se pierden nada, pero sin embargo yo digo que a pesar de sus insuficiencias merece ser visto al menos una vez, porque es una apuesta diferente e incluso arriesgada, que nos aporta unos momentos divertidos y gores, que nos demuestra de que si existe el interés por la realización de cine animado al otro lado del charco y que su corta duración (73 minutos) nos es un revés sino un acierto.
A continuación os dejo el primer capitulo de la serie a falta del trailer de la película, disfruten.
